almalé

Las plantas se reverdecen... cuando llega el mes de Mayo

De mi vida

Aus meinen Leben
(Primera edición en Trotzdem, 1931, escrito en 1903)
Adolf Loos

Encuentro por la calle al famoso artista moderno de interiores X.

Buenos días, digo, ayer vi una vivienda suya.

¿Ah, sí? - ¿Cuál de ellas?

La del dr. Y.

¡Cómo, la del dr. Y¡ Por el amor de Dios, no mire esa porquería. La hice hace tres años.

¡Y que lo diga! Mire, querido colega, siempre he creído que entre nosotros hay una diferencia de principios. Ahora veo que sólo se trata de una diferencia de tiempo. Una diferencia de tiempo que incluso puede expresarse en años. ¡Tres años! Pues yo ya entonces había opinado que eso es una porquería – y usted no lo hace hasta hoy.

1. Adolf Loos. Escritos I 1897-1909

Frank Lloyd Wright (8 de Junio de 1867, Richland Center, Wisconsin – 9 de Abril de 1959, Rhoenix, Arizona)

Entierro original 1959: Unity Chapel, Taliesin, Spring Green - Wisconsin, USA

Segundo lugar de entierro 1985: Taliesin West, Scottsdale - Arizona, USA

¿Por qué señalar el lugar donde terminaba y comenzaba la desolación?

Después de un servicio (el ministro leyó un texto de Ralph W. Emerson: "Whoso would be a man would be a nonconformist"), en la Capilla de la Unidad llevaron el cuerpo de Wright en un carro hacia la capilla de su familia junto a su madre Anna Lloyd Wrihgt, su amante Mamah Brothwick y sus dos hijos muertos en un incendio en Taliesin.

En la tumba se puede leer el siguiente epitafio: "Love of an idea, is the love of God" (El amor de una idea, es el amor de Dios). Hoy en día permanece todavía la tumba pero sin el cuerpo de Frank Lloyd Wright.

En 1985 muere su tercera esposa Olgivanna Milanov. Los restos de Wright son exhumados, incinerados y enviados a Scottsdale (Taliesin West) conforme a sus deseos. Las cenizas de Wright se mezclan junto a las de Olgivanna.

Esto creó un gran alboroto entre la familia Wright. Alguno de los hijos de Wright lo califico cómo un acto de vandalismo.

Las cenizas de Wright junto a las de Olgivanna se guardaron en una urna (sus restos en realidad no son enterrados) depositada en Taliesin West (he leído en alguna página que están en algún almacén de la escuela de arquitectura de Taliesin), lejos de Wisconsin, su lugar de nacimiento.

Hoy se inaugura en Berlín el “Monumento a los judíos asesinados en Europa” (Memorial to the Murdered Jews in Europe) del arquitecto americano Peter Eisenman.

No conozco muy bien este proyecto, según he podido leer en Internet o ver en televisión se trata de más de dos mil columnas de granito de color gris oscuro entre 0,50 centímetros y 4,5 metros de altura. La idea del proyecto me recuerda el “Monumento a los Seis millones de Mártires judíos” (Memorial to the Six Million Jewish Martyrs) de Louis I. Kahn, en 1966. (excepto en una gran diferencia, uno utilizaba cristal y otro granito).

Sí conocía el proyecto que diseñó Eisenman en 1996 para la ciudad de Viena; “Monumento a las víctimas del Holocausto Judío” (Memorial for the victims of the Holocaust) compuesto por tres estratos distintos con diferentes planos y mapas de los guetos vieneses y un plano de la unificación de Alemania y Austria de 1938 (Anschluss).

Quizás lo más prudente no sea cuestionarse la posibilidad de diseñar un monumento significativo, sino comprobar si existe por parte de la comunidad la necesaria voluntad de aceptar las consecuencias de tal posibilidad. Peter Eisenman

Foto:
Izquierda: Monumento a las víctimas del Holocausto Judío, Viena, Austria, 1996.
Derecha: Monumento a los judíos asesinados en Europa, Berlín, Alemania, 1998-2005.

Etiquetas: Eisenman

Después de ver esta foto dan ganas de coger una radial y seccionar el arranque de todos los pilares metálicos(hasta el primer forjado) de la casa Farnsworth, dejando únicamente de apoyo la columna de instalaciones. Permitiendo libremente el movimiento de la casa en forma de veleta.

Esta columna de Mies me trae a la cabeza las casitas en serie para artesanos de Le Corbusier (Maisons en serie pour Artisans) de 1924.

Fuente de la foto

Lámpara Coderch (1952)

Escrito por Elías Torres Tur

Publicado en:

"Hubiera preferido invitarles a cenar..." Pre-Textos/Demarcació de Girona COAC, 2005
"José Antonio Coderch-Casas" Revista 2G, nº33, 2005.

"El problema esencial para nosotros era el proyecto de una lámpara de luz ambiente. Una vez realizada se vio que la luz que producía daba intimidad y se parecía a la del fuego de una chimenea" (José Antonio Coderch).

La lámpara tiene el aspecto de una calabaza iluminada de la que quizá solamente vemos sus espalda y, al darle la vuelta, descubramos su “cara”; ¿estarán los ojos, la boca y la nariz recortados en su corteza? Los juegos infantiles de verano y de Todos los Santos convertían melones, sandías y calabazas en cabezas fantasmagóricas de rasgos recortados de luz y pieles traslúcidas, al vaciar de pulpa y colocar una vela en su interior1
Se ha querido volver a reconstruir un melón cortado en rodajas (husos), como haría un niño que ha cometido una travesura y quiere repararla arrepentido, colocándolas como puede en una hipotética posición horizontal. Descubre otro juego en la reconstrucción. Sobre todo, necesita los “casquetes polares”-las claves de dos bóvedas opuestas que habían ido desechadas- y de un sustituto de la pulpa interior que se ha comido y que le daba rigidez.
En la lámpara, las cáscaras tienden a deformarse y perder su curvatura. Con una precisión en las puntas de estas lunas meloneras, y una sujeción rígida de sus extremos, permite conservar algo de su “forma original”. Entre las rodajas lunares aparecen otras de menor tamaño. Intercaladas dejan pasar entre sus superficies traslúcidas reflejos de la luz que guardan en su interior.
Todo el esfuerzo del diseño se ha dedicado a encontrar las piezas que sustituyan a los “casquetes polares” y en ver cómo éstas se mantienen equidistantes entre sí, cómo se refuerzan las puntas de las rodajas, cómo se aguanta y oculta la “candela” para que no deslumbre y cómo se guarda todo en una caja para después jugar a montar2
¿Y si la lámpara fuera en realidad una casa con brise-soleils, con el alma protegida, que levita con luz propia en su interior, con calor-color de hogar? La luz cálida de un interior que ilumina la ciudad, que manifiesta el confort de la vida familiar, la representación del hogar protector. Idea constante en la concepción de toda una arquitectura. La luz de la casa que se ve desde el exterior como réplica de la luz de la lámpara en el interior de una habitación3

Notas:

1- La lámpara se fabrica en lamas de madera (versión cálida) y en plexigás blanco (versión congelada al punto de escarcha).
2- En el Arxiu Coderch de la ETSAV exinten dibujos y textos con, al menos, quince soluciones distintas para sujetar las lamas de la lámpara.
3- Persianas verticales: terrazas del hotel de Mar (Illetes, Mallorca, 1962), edificio Girasol (Madrid,1966), viviendas Banco Urquijo (Barcelona, 1967). Persianas horizontales: viviendas en La Barceloneta (Barcelona, 1951), casa Catasús (Sitges, Barcelona, 1956), viviendas en la calle Compositor Bach (Barcelona, 1958), casa Tàpies (Barcelona, 1960), etc.

¿Porqué 2.711 paralelepípedos de hormigón y no 2.712 ó 2.710?

En los primeros proyectos de Eisenman eran muchos más (casi 4.000).

Tiene alguna significación simbólica el número 2.711 o simplemente es fruto del azar...

Progetto per il Danteum a Roma (1938-1940)

Ayer asistí a una conferencia sobre el Danteum de Guiseppe Terragni (con P.Lingeri e M.Sironi)

Se comentó un dato que desconocía completamente:

Por lo visto G. Terragni se puso en contacto con la fábrica Murano y realizó pruebas para las columnas de vidrio de la sala del Paraíso. ¿Existirá documentación gráfica (o escrita) sobre estas pruebas? Sería muy interesante conocerlas.

PDF- Danteum de Guiseppe Terragni, Planos y acuarelas.

LÉELO Y PÁSALO

Josep Quetglas Riusech

Publicado en “Pasado a limpio, II” 1999. Pre-Textos de Arquitectura

1.

En la Escuela tienes a los mejores profesores. Cualquiera puede ir a escucharlos, no importa curso ni horario. No pasan lista.

Se sabe inmediatamente que son los mejores, porque siempre están ahí cuando los necesitas –apenas llegas y ya están a punto de empezar, sin faltar ningún día, sin nunca llegar tarde-. Porque hablan a tu nivel –no son de esos que esconden su inseguridad tras un lenguaje oscuro. Y porque, como más sabes, más te dicen. Nunca se cansan de dar clase, no envejecen, no tienen la cabeza puesta en su despacho en el escalafón. No conspiran entre ellos. Sólo viven para enseñarte arquitectura.

¿Qué de cuál Escuela estoy hablando? De la tuya.

¿Qué quiénes son esos rara avis? No, no son ninguna minoría, son, al contrario, la mayoría de tus profesores. ¿Quieres nombres? ¿El curso acaba y aún no te has apuntado sus nombres en el horario?

Son Le Corbusier, Aalto, Siza, Wright, Mies, Loos, Ruskin, Hejdck, Smithson... Esa es la gente que da clase en tu Escuela. ¿No lo sabías? Sí: te están esperando en la biblioteca, para darte clases particulares.1

Cada día, al llegar a la Escuela, decídete:-¿Con quién voy hoy a clase, con Aalto o con el Urbanismo, el de Proyectos, el de Historia...?

Escoge. Deserta las aulas. No vayas a clase. Que queden vacías. Ve a la biblioteca ellos te esperan.

2.

Sí, y cuando me tenga que examinar, ¿qué pasa?

Entiéndeme. Tus profesores de la biblioteca no son mejores porque sepan más arquitectura, porque hagan mejor arquitectura que tus profesores de carne, huesos y halitosis. Eso sería relativamente sencillo.

Son mejores porque te enseñan mejor, porque con ellos aprendes más, te vuelves más sabio, puedes más.

Y éste es el segundo motivo para aprender. No sé si te lo sabré explicar bien. Más que un motivo es un instinto. Es un impulso, que hace que te entren ganas y rabia por llegar a aprender, por saber. Procede del siguiente modo: tú estás en clase, y oyes una voz que desde la pizarra va hablando del hormigón, de los ensanches urbanos, de una silla de Rietveld... Y te dices ¡No podría hacer callar a este imbecíl!. ¡Cómo se atreve a hablar, si no sabe lo que dice! ¡Ahora yo debería levantarme y decirle todo lo que no sabe!. Y te entran unas ganas irrefrenables de saber mucho de hormigón, de la ciudad del XIX, de Rietveld, para comprender mejor que el otro. Por respeto al hormigón, a la ciudad del XIX, a Rietveld, por respeto a los posibles profesores cuyo puesto está ocupado por ése que habla, por respeto a tus compañeros, por respeto a ti mismo, por odio a tus compañeros -que toman apuntes-, por odio a ti mismo -que estas callado-, por odio al profesor- que sigue hablando.

Creo que sin este punto de irritación, de intransigencia, de odio, no hay aprendizaje.

Si te asusta el término y crees que eres cristiano, substituye “odio” por “estímulo de competencia constructiva”-aunque, si eres cristiano, recordarás a aquél que decía (Mat. 10, 34-36): “No fueseis a pensar que he venido a traer paz a la tierra. No he venido a traer la paz, sino la espada. Porque he venido a separar al hombre contra su padre y a la hija contra su madre, a la nuera contra su suegra, y los enemigos del hombre serán sus familiares”.2

Yo lo hice así con mis profesores-entiendo, por tanto, que así puedas hacerlo tú también, y contigo cualquiera, ahora.

1. Tienen otra ventaja: son más económicos. ¡¿Sabes cuántas ediciones de las obras completas de Wright, Mies, Aalto y Le Corbusier, juntos, podrían comprarse con el sueldo de uno solo de tus profesores de los de nómina?!
2. En Lucas 12, 51-53, hay más: “¿Pensáis que estoy aquí para dar paz a la tierra? No, os lo aseguro, sino más bien división. Porque, desde ahora, habrá cinco en una misma casa y vivirán divididos, tres contra dos y dos contra tres. Se dividirán padre contra hijo e hijo contra padre, madre contra la hija e hija contra la madre, suegra contra la nuera y nuera contra la suegra”.

Foto: Boullée Étienne-Louis (1728-1799)

George Lucas anuncia estos días el final de una saga comenzada en 1977 y que originalmente constaba de nueve películas (o episodios).

1ª Trilogía: (Rodada en 2º lugar)

Episodio I- La Amenaza Fantasma (The Phantom Menace) 19- Mayo-1999, dirigida por George Lucas.
Episodio II- El Ataque de los Clones (Attack of the Clones) 16- Mayo-2002, dirigida por George Lucas.
Episodio III- La Venganza de los Sith (Revenge Of The Sith) 19- Mayo-2005, dirigida por George Lucas.

2ª Trilogía: (Rodada en 1er lugar)

Episodio IV- La Guerra de las Galaxias o Una nueva Esperanza (Star Wars o A New Hope) 25-Mayo-1977, dirigida por George Lucas.
Episodio V- El Imperio Contrataca (The Empire Strikes Back) 21-Mayo-1980, dirigida por Irvin Kershner.
Episodio VI- El Retorno del Jedi (Return of the Jedi) 25-Mayo-1983, dirigida por Richard Marquand.

Para ser honesto con usted, yo nunca he pensado en nada que pudiera ocurrir después del Episodio VI, dijo George Lucas. "Es la historia de Darth Vader: comienza con él siendo niño y termina con él muriendo. Nunca he pensado en llevar esta historia más allá".

Así que nos tendremos que conformar con esta doble trilogía y el tiempo dirá si los episodios VII, VIII y IX veran la luz. De todas formas G. Lucas ha anunciado dos series para la televisión en el 2007 a 30 años del estreno de la primera Guerra de las Galaxias.

Los arquitectos del movimiento moderno retrataban sus obras junto a las máquinas (coches, barcos, aviones, etc...). Medio siglo después han cambiado las tornas, son las máquinas las que se retratan junto a estos iconos (todos conocemos fotos o anuncios en el Pabellón de Barcelona de Mies, en la Bauhaus de Gropius, y un largo etc...).

Ayer me sorprendió ver el nuevo anuncio de Aquarius junto a la catedral de Don Justo (www.aquariusesjusto.com) en Mejorada del Campo (Madrid).

Se compara la obra de Justo Gallego con el Templo Expiatorio La Sagrada Familia, obra del genial arquitecto Antonio Gaudí y Cornet (tambien de Francesc de Paula Villar y ahora de Jordi Bonet). Estas afirmaciones están fuera de lugar. La única comparación razonable es que el templo de D. Justo Gallego abre sus puertas en la calle Antonio Gaudí.

Esta obra se inicio en 1961 y esta dedicada según su constructor a Nuestra Señora del Pilar. El problema a día de hoy (bueno parece ser que ya han pasado unos años) es qué hacer con el edificio. Carente de cualquier proyecto certificado y sin licencia de obras, nadie se atreve a legalizarlo. Pero tampoco quieren demolerlo.

Una obra realizada con materiales de desecho, sin planos...(lo único sensato... en una época donde solo el dinero y la avaricia por poseer más, levanta edificios).

Sección: Dibujo del perfil o figura que resultaría si se cortara un terreno, edificio, máquina, etc., por un plano, con objeto de dar a conocer su estructura o su disposición interior. (R.A.E.)

Es imposible hablar y entender la Arquitectura sin sus secciones.

Sección Longitudinal

Concurso per il Monumento alla Resistencia a Cuneo, 1962. Aldo Rossi

Sección Transversal

Cénotaphe de Newton, 1784. Étienne-Louis Boullée

Sección Longitudinal

Cimetière de la ville sociale" de Chaux, 1785. Claude Nicolas Ledoux

Sección por las rampas

Project de Garage pour 1.000 autos & Paris , 1925. Konstantín Stepanovich Mélnikov
(Primera versión)

Limpiando el archivo del estudio días atrás apareció antigua publicidad que guardó Santiago de B&D (Ediciones de Diseño). Estos catálogos son de los 80: la lámpara Flamingo de Siza (una maravilla, si sale bien lo del concurso ya se donde invertir el premio), la primera versión de la campana extractora de Clotet y Tusquet, el cenicero homenaje a Barraquer, el carrito Versátil, los muebles de Eilen Gray, la estantería Hialinas, la versión del sillón de Terragni de Moneo (otra autentica maravilla), etc...

Sección longitudinal

Palazzo dei Congressi (Venecia), 1968-1974. Louis Isidore Kahn

Estos días la revista Time ha sacado una lista con las 100 mejores películas del cine.

Pensando... he acabado realizando una pequeña lista de todas las mejores películas que yo he visto, no sigue ningún criterio cronológico, simplemente iba recordando películas, escenas... El orden es totalmente aleatorio y caprichoso. (Otor día mas)

1- The Quiet Man (El hombre Tranquilo) de John Ford de 1952 con John Wayne y Maureen O'Hara. Magnífica.

2- Ladri di biciclette (El Ladron de bicicletas)1948 y Miracolo a Milano (Milagro en Milan) 1951 de Vittorio De Sicca. Maravillosas.

3- The river (El río), de Jean Renoir, 1951. Con Patricia Walters y Nora Swinburne. Simplemente genial.

4- Bronenosets Potiomkin (El Acorazado de Potemkin), Serguei M. Eisenstein de 1925. Imprescindible.

5- Johnny Got His Gun (Johnny cogió su fusil), Dalton Trumbode 1971 con guión de Dalton Trumbo y un paisano: Luis Buñuel (una pena que Buñuel no pudiera rodarla). Una gran película

6- Paths of Glory (Senderos de Gloria), Stanley Kubrick de 1957. Una obra magistral

7- Tengoku jo jigoku (El infierno del odio), Akira Kurusawa de 1963.Una obra maestra.

8- Mon oncle (Mi tío). Jacques Tatide 1958. Divertidisima.

9- Citizen Kane (Ciudadano Kane) de Orson Welles, 1940. Qué se puede decir de esta pelicula que no se haya dicho ya

10- El Verdugo de Luis García Berlanga, 1963. Genial.

11- It´s a Wonderful Life (¡Qué bello es vivir!.) de Frank Capra, 1946. Todas las navidades acabo embobado viendo este clásico. ¡Ah! y Arsenic and Old Lace (Arsénico por compasión) de 1944.

12- Monty Python and the Holy Grail (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores) de Terry Jones y Terry William, 1974. La mejor comedia de la historia del cine.

13- La torre de los siete jorobados, de Edgar Neville 1944 Nada que envidiar al expresionismo alemán.

14- El sol del membrillo de Victor Erice, 1992. Magnífica.

15- Los Olvidados de Luis Buñuel, 1950. Tremenda y dura.

16- The Duellists (Los duelistas) de Ridley Scott , 1977.

17- The Usual Suspects (Sospechosos habituales) de Bryan Singer, 1995. Mejor que Pulp Fiction.

18- Vita è bella (La vida es bella) de Roberto Benigni, 1997. Bon Giorno, Princessa!

19- Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar. 1999, maravillosa.

20- Mar adentro de Alejandro Amenabar, 2004. Genial

21- Limelight (Candilejas) de Charles Chaplin . 1952 ahhhhh...

22- Sherlock Jr (El moderno Sherlock Holmes) de Joseph Francis Keaton. 1924. Brillante

23- Sergeant York (El sargento York) de Howard Hawks. 1941.

24- Kurenai no buta (Porco Rosso) de Hayao Miyazaki, 1992.

Extracto de “Barcelona. Mayo-Junio 2001”.

Texto de Josep Llinàs

Publicado en "Saques de esquina", 2002. Editorial Pre-Textos de arquitectura.

Ver de nuevo una extraordinaria película On connaît la chanson (Alain Resnais, 1997), en la que pequeños acontecimientos de la vida cotidiana provocan el recuerdo de fragmentos de canciones de moda que tararean, mental o realmente, los protagonistas, me hace pensar qué bien estaría aquella arquitectura que, en paralelo al discurso de la película, sólo se piense como una canción que se muestra para puntuar aontecimientos de la vida cotidiana.

Construcción acompañada de música ligera (bailable).

25 al 29 de Junio de 1928 – Congreso preparatorio Internacional de Arquitectura Moderna.

Además de realizar excelente arquitectura, se lo pasaban de puta madre...

Las reuniones se realizaron en la capilla adosada al castillo, en donde existe el Mausoleo de François de la Sarraz, representado desnudo y con el cuerpo recubierto de bestias inmundas (antepasado del marido de Mandrot, que había sido propenso a la juerga y la diversión, fue condenado de esta manera por su viuda para eternizar el resultado de sus calaveradas).

A esta capilla se le puede atribuir el recuerdo de un divertido episodio. Habiéndose levantado muy tarde, Mercadal, que la víspera había (como todos) festejado noblemente a Baco y la botella, intentó entrar subrepticiamente, sin hacerse notar, mientras estábamos en plena sesión. Me parece ver todavía el aire apesadumbrado de Mercadal en el umbral de la grande y pesada puerta de la capilla que rechinó de una manera terrible sobre sus goznes produciendo un ruido diabólico. Mercadal no tuvo tiempo de excusarse ya que recibió como salutación cálidas aclamaciones.

Madame de Mandrot no apreciaba demasiado a las mujeres y no fue admitida ninguna en el recinto del castillo, con excepción de su sobrina, de la eminente crítica Lucienne Florestin y de una mecanógrafa. Por consiguiente, algunos congresistas, entre ellos Le Corbusier, pasaron algunas noches fuera de las murallas medievales y no regresaron hasta el alba, con mucho sigilo, lo cual ocasionaba algunas escenas de divertidas y espectaculares abluciones, visibles lo mismo desde el exterior de la fortaleza.

Gerrit Thomas Rietveld se presentó en la Sarraz ridículamente vestido como un vagabundo y no llevando consigo, a guisa de equipaje, más que un cepillo de dientes y una toalla envueltos en un periódico; y también que sorprendí en un rincón del parque, al precursor Hendrik Petrus Berlage dibujando un esquema del castillo fortificado.

Igualmente, debo citar las que nos alegraron y divirtieron durante nuestras veladas, animadas por la infernal energía de Mercadal, gran degustador, que el aristócrata Juan de Zavala vigilaba atentamente temiendo lo peor. Recuerdo todavía hoy, después de tantos años, a Le Corbusier vestido como un miliciano de la Restauración o metido dentro de una armadura de la cual no tenía modo de salir, ya que los caballeros de antaño eran más pequeñitos que los arquitectos de hoy. Pienso también en Víctor Bourgeois que no conseguía volver a levantar la visera de su yelmo de guerrero, a Gabriel Guevrekian (cabeza rapada como un eunuco o como Yul Brinner, a quien se parecía), a Pierre Jeanneret y a André Lurçat llevando las charreteras y el uniforme con bastante poca gracia.

Sin despreciar los placeres de la mesa y los lances amistosos, el Congreso nunca perdió de vista el hecho de que sus trabajos debían terminar por el enunciado de un programa general de reformas e innovaciones que hay que introducir en la arquitectura y el urbanismo.

El Congreso de la Sarraz terminó brillantemente en la universidad de Lausana con una conferencia magistral de Le Corbusier, sobre las obras de los participantes, que comentó con ayuda de diapositivas. Vestido con un mal smoking de alquiler, mal abrochado Le Corbusier estuvo muy hablador pero en equilibrio muy precario encima del podio, ya que acabábamos de llegar de haber saboreado algo más que los tres vasitos de vino blanco seco rituales en una bodega de Epesses que poseía el mayor tonel de Suiza.

Hemos de hacer notar, además, que los congresistas se habían reunido por una causa ideal, totalmente desinteresada, y que denunciaron, por consiguiente, los ilícitos manejos de los ávidos constructores y de los especuladores inmobiliarios.

Texto (extracto) de Alberto Sartoris, publicado en Arquitectura Bis (mayo de 1978).

Foto: En una celebración, en segundo plano (de izquierda a derecha): Gueurekian, Le Corbusier, Lurçat, Bourgeois, Von der Mühw. En primer plano (de izquierda a derecha): Mercadal, Jeanneret y Madame de Mandrot.

Etiquetas: CIAM

Ya tengo acabado el concurso, sólo falta ponerlo “bonito”, es decir realizar la presentación. ¡Que pereza me da¡.

Volver a dibujar para otros todo aquello aprendido con los ojos cerrados.