Se fue el niño republicano
Que tristes son las despedidas...
Entro en la red y me encuentro con esto;
http://www.eduardoharotecglen.net/blog/
2.0 beta blogia
Menuda sorpresa, así da gusto trabajar.
Una nueva versión, más potente y más sencilla, con un agradable aspecto gráfico.
¡Ah! por cierto no encuentro el icono para poder cambiar el tamaño del texto (ahora casi no se lee)
La Academia
Platón mandó colocar en el frontispicio de la Academia la siguiente inscripción:
«Nadie entre aquí sin saber Geometría»
El estudio de las diferentes partes de las matemáticas (geometría, aritmética y teoría de los números) constituía la propedéutica necesaria a la dialéctica.
Nuevo Blog
Creo un nuevo blog independiente de este para almacenar datos y dudas sobre el curso que estoy preparando; Historia de la Arquitectura Contemporánea.
Tengo demasiadas cosas en la cabeza y me gustaría centrarme exclusivamente en dos proyectos (que considero muy interesantes y gratificantes). El primero, es este nuevo blog, que nace con la sana intención de obligarme a un trabajo diario y de investigación.
Y por último: un proyecto en colaboración (con Juan o Kalf) sobre una pasión o interés que ambos compartimos por las tumbas y los cementerios (ya veremos dónde acaba).
De copitas
De izquierda a derecha: Oskar Kokoschka (41 años) , Gertrud y Arnold Schönberg (53 años) y Adolf Loos (57 años) en el Bristol bar (Berlín) en 1927.
¿Cuál sería el tema de la conversación?
El proyecto de Adolf Loos para Josephine Baker, el estreno de la película de Fritz Lang Metrópolis" (sobre el guión de su esposa Thea von Harbou), sobre los panfletos que Karl Kraus colocó en los muros de la ciudad de Viena contra jefe de la policía de Viena Johann Schober, de la muerte de Juan Gris, de la exposición de Kokoschka en el Kunsthaus de Zurich, de la técnica dodecafónica de Schönberg y su nuevo cuarteto de cuerda nº3 (op.30)...
...o tal vez hablaron de Alma Mahler...
Foto: Fuente"
NEMO PROPHETA IN PATRIA
Alvar Aalto bautizó a su barco (no sin cierta ironía) Nadie es profeta en su tierra.
En el tercer volumen de las obras completas del maestro editado por Birkhäuser (portada marrón) encontramos una excelente documentación gráfica (muy interesantes los bocetos).
El barco fue diseñado por Aalto para poder acceder a su casita de campo en Muuratsalo entre los años 1954 y 1955, bajo la dirección del constructor de barcos Lauri Kosola.
Buscando unas fotos de Aalto en la red he topado con esta deliciosa página donde explican la historia de este curioso barco.
Hay datos muy interesantes en el artículo: el ayudante de Kosola, Väin ö Jokinen comenta que Aalto realizo más planos para su barca que para cualquier otro proyecto (en realidad el barco se diseño y construyo dos veces).
Por lo visto Aalto no era un excelente capitán, al contrario que su esposa Ellisa.
En 1980 se reconstruyó el barco según los dibujos de Elissa Aalto.
Más tarde en 1996 se convocó un concurso (para diseñar un refugio para el barco) que ganaron los estudiantes de arquitectura Claudia Schulz y Anne-Mette Krolmark de Dinamarca. Finalmente fue transportado en 1998 a su lugar original en Muuratsalo, donde se conserva actualmente.
¿Cuántos grandes recuerdos podemos acumular?
Creo que podría ser la memoria, la memoria intensa de algo que llevamos con nosotros. Por alguna razón, nunca olvidamos algunas cosas con las que nos encontramos. Esos recuerdos nos inspiran a hacer las cosas de un modo determinado, a hacer una forma o escribir algo que la inteligencia y el conocimiento no producirían por sí solos.
Tenemos que aprender a cultivar esa memoria, porque la memoria organiza nuestra filosofía acerca del tiempo, del espacio, del color, de la política, de todo...
Se debe tener contacto directo con los espacios, con los materiales y con la gente. Se debe averiguar cuántos grandes recuerdos podemos acumular. Es la única manera de completar la educación. Se trata de producir recuerdos poderosos.
Extracto del libro Tadao Ando (Conversaciones con Michael Auping, GG)
SCALAE_podcast_07.mp3
Me gustaría agradecer a Felix y a todo el equipo de Scalae Podcast su invitación para presentar mi bitácora en su programa.
Para ser sincero diré que me hacía mucha ilusión, que te llamen para charlar sobre un blog al que dedicas el poco tiempo que te sobra fué una grata sorpresa.
Tanta ilusión... que cuando comenzó la conversación los nervios me hicieron sentirme como en una canción de Sabina (extraño como un pato en el Manzanares, torpe como un suicida sin vocación, perdido como un quinto en día de permiso...)
En fin, todavía me queda mucho por aprender. Como dice un amigo; yo no hablo de lo que no sé (lección aprendida) hay que estudiar más y hablar menos.
Por cierto Félix, escuchando el podcast me he dado cuenta de una pregunta que por teléfono no escuche. La imagen que encabeza la bitácora no es una tumba, es una escultura diseñada por Goethe para su jardín de Weimar en 1777, El altar de la Buena Fortuna. Tan hermosa que sólo podría ser una cosa; Arquitectura (llámese tumba, monumento, escultura, etc...)
¡Ah! muchas gracias a todas las personas que en la encuesta mencionasteis el blog de Almalé.
Seguiremos como siempre, tomando cervecitas en el Gelis, hablando de la foto de la contraportada en la Obra completa de Gil de Biedma con su labrador o del maravilloso Cd con las últimas canciones de Strauss por Kirsten Flagstad.
Muchas gracias Félix por vuestra generosidad.
PD: Me quedé con ganas de hacerte una pregunta Félix (maldita vergüenza): ¿Quién nos miraba desde WAM? Podrían ser Aalto, Kandisky, Mies y .... (el del tercer número n.p.i)
La poesía de la realidad
Luis Ramiro Barragán Morfín
Luis Ramiro Barragán Morfín (9 de Marzo de 1902 en Guadalajara, Jalisco Méjico 22 de Noviembre de 1988, Ciudad de Méjico)
Entierro original: 1988 en el panteón familiar de Mezquitán
Lugar de reposo actual: 2002 en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres
(Entre las calles de Hidalgo, Alcalde, Independencia y Liceo. Monumento que data de 1954, consta de 17 columnas estriadas sin base ni capitel, que alinean el Recinto circular que resguarda 98 urnas, ahí reposan los restos de grandes hombres destacados de Jalisco)
Los últimos años del maestro tapatío fueron penosos: la cruel enfermedad que lo fue minando paulatinamente lo mantuvo inmovilizado en su habitación, al cuidado de su fiel personal doméstico y visitado sólo por sus parientes más cercanos y sus amigos más íntimos.
Luis Barragán fallece en su casa de Tacubaya en el número 14 de la calle General Francisco Ramírez, declarada Patrimonio de la Humanidad dentro de la categoría: Patrimonio Moderno por la UNESCO. Sus restos mortales serian envueltos con la bandera nacional, descansando por dos horas en el vestíbulo principal del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la ciudad de Méjico. Sus restos son trasladados al día siguiente a Guadalajara (por disposición expresa del arquitecto) en donde se celebró la misa de cuerpo presente en la parroquia de Nuestra Señora de la Paz (edificada por cierto por su entrañable amigo de toda la vida, Ignacio Díaz Morales). De allí fue conducido a la tumba familiar del panteón de Mezquitán.
En el año 2002 coincidiendo con el centenario de su nacimiento, el Congreso del Estado según decreto declara: Benemérito Ilustre del Estado de Jalisco al arquitecto Luis Barragán y se autoriza el traslado de sus restos mortales del Panteón de Mezquitán a la Rotonda en la Plaza de los Jaliscienses Ilustres.
El día 12 de Marzo de 2002 se dieron cita a las 8:00 horas en el Pantéon de Mezquitán, para despedir de su lápida las cenizas que posteriormente fueron cargadas en una camilla adornada con flores blancas en forma de corona y escoltadas por integrantes del H. Cuerpo de Bomberos.
La urna llegó al centro de la ciudad a bordo de una elegante carroza modelo 1928 (carruaje antiguo con placas FV05). Una banda de guerra y un centenar de admiradores formaron el cortejo que acompañó los restos del arquitecto (por la avenida Federalismo e Hidalgo que fue cortada para la ocasión)
Con la llegada de Barragán a su nuevo hogar a las 9:30 horas, el gobernador del Estado, Francisco Ramírez Acuña, encabezó el acto junto a Garza Martínez, Hugo Barragán Hermosillo, Sara Topelson, directora de arquitectura del INBA y José María Magallanes, presidente del Supremo Tribunal de Justicia.
El momento cumbre fue reforzado con la "Danza soñadora", melodía que fue interpretada por la Banda de Música del Ayuntamiento de Guadalajara y por el vuelo de unas palomas. Las cenizas fueron depositadas en el interior de la Rotonda.
Por último la mañana del día 27 de Noviembre se colocó en la Rotonda una estatua de Luis Barragán (al lado de la figura de José Guadalupe Zuno) realizada por el escultor Diego Martínez Negrete, quien durante seis meses trabajó en la figura del benemérito jalisciense basándose en un retrato, en donde se reflejaban muchas de las características de la personalidad del arquitecto. El coste total de la escultura fue de 287 mil 500 pesos siendo una aportación por parte del Gobierno del Estado, de la Fundación "Luis Barragán" y del Ayuntamiento de Guadalajara
Al finalizar el acto, los integrantes del presidium hicieron guardia de honor ante la escultura del arquitecto Luis Barragán Morfín.
El escultor Diego Martínez dedicó parte de su tiempo a recolectar fotografías sobre el premio Pritzker, platicar con personas que habían convivido con él, visitar su casa-museo de la Ciudad de México, conversar con la cocinera y vestir uno de sus trajes (compartían medidas en ropa y calzado) para redescubrir a ese hombre por el que siente una gran admiración y que convertiría en una figura de bronce (bronce al silicio everdur, que es una aleación de 95% cobre, 4% silicio y 1% manganeso, combinación que resulta ideal para intemperie. Así mismo, la escultura tiene un peso de 205 kilos y tomando la estatura real de Barragán que era de 1.90 metros, la figura tiene dos metros de altura)
"La escultura está basada en una fotografía que, según yo, le fue tomada en el Pedregal de San Angel, que él diseñó, y está recargado sobre un bastón que llamamos mulitas, que es un pequeña caña de bambú. Era un hombre que vestía apropiado al tiempo, con ropa fina, muy alto (medía 1.92 metros); se tomó en cuenta la manzana que cargaba por si le daba hambre en el campo y los lentes".
Diego Martínez, quien ha retratado en bronce a personajes como Ignacio Díaz Morales, aceptó haber puesto especial énfasis en su mirada porque es "la mirada de una persona que usa el lado izquierdo del cerebro, ya que tiene ciertos desniveles en las cejas, en los párpados y en los labios también. Es el lado del espacio, el intuitivo y de la estética".
Los rasgos que caracterizaban al artista de la arquitectura y que fueron tomados en cuenta por Martínez se resumen en un hombre sencillo, fiel a sus principios -como la rectitud de su espalda- y modesto.
Testamento:
''Luis Barragán firmó su testamento el 20 de marzo de 1984. El arquitecto vivía solo, nunca se casó ni tuvo hijos. Para él, 'sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo'. Quedó así el inciso 'C' de la primera cláusula: 'Lego a don Raúl Ferrera Torres todos mis derechos de autor y documentos, películas, dibujos, diseños, croquis, maquetas y originales de mis obras. Si el referido don Raúl Ferrera Torres no quiere o no puede aceptar, el mismo corresponderá a su esposa, doña Rosario Uranga Grijalva de Ferrera, y a falta o impedimento de ella, a los integrantes de su estirpe'.
''Y según se lee en el inciso 'A' de la misma cláusula: 'encomiendo al arquitecto Ignacio Díaz Morales, elija la institución dedicada a la Arquitectura que él estime conveniente, y que deba recibir mi biblioteca y le encomiendo, también, la entrega de dicha biblioteca a tal institución'. A la muerte de Barragán, Díaz Morales cumplió su cometido y con el arquitecto Juan Palomar Verea como presidente, se creó la Fundación de Arquitectura Tapatía que hoy resguarda en Guadalajara dicho legado. En el siguiente inciso, Barragán dejaba todos sus objetos personales a su ahijado Oscar Ignacio González, quien posteriormente los cedió a la FAT".
Una Arquitectura que nos envuelve como presencia física, simple y densa, imposible de describir, de imitar o de fotografiar; universal y actual.
Alvaro siza
Foto (de izquierda a derecha):
La urna con los restos de Luis Barragán, carruaje del cortejo, Rotonda de los Jaliscienses Ilustres, Estatua de Luis Barragán y detalle de la escultura de Diego Martínez.
Ver más tumbas
Ver fotos de la estatua de Luis Barragán
WAM on-line
Es un grato placer leer de nuevo en la red la revista digital "WAM" (Web Architecture Magazine)
No se trata de nuevos números, pero están de nuevo disponibles en la red, para uso exclusivo de investigadores y personal académico.
WAM fue una iniciativa impulsada por un grupo de profesores y estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, la ETSAB de la UPC, en colaboración con arquitectos y otras personas de Barcelona, Huesca y Nueva York. Empezó a publicarse el 1 de Junio de 1996 y cesó su actividad en 1999. El proyecto original preveía la publicación no ordenada de doce números, de los cuales se completaron aproximadamente siete. Una buena parte de los artículos publicados disponían de versión en lengua inglesa.
La 'reedición' es parcial, al quedar ahora inhabilitados algunos de los enlaces a direcciones de correo electrónico, lista de correo de wam y páginas externas, debido a la caducidad de las direcciones. Sin embargo la práctica totalidad de los artículos son consultables tal y como fueron publicados en su momento.
Gracias a la revista WAM conocí los escritos de Josep Quetglas y las publicaciones CIRCO de Mansilla & Tuñón, que gratos recuerdos... impagables
Noticia extraída del blog AE arquitectura SCALAE
De lectura obligatoria
Nouvel
Esta semana el arquitecto más citado en este país ha sido Jean Nouvel, y no era para menos después de la inauguración de dos grandes obras (la ampliación del Museo reina Sofía, en Madrid y la torre Agbar en Barcelona)
Siempre me ha interesado Nouvel, desde su ya lejano Instituto del Mundo Arabe, sus viviendas experimentales en Nemausus, los aparcamientos del Centro Cultural Onyx, los cerramientos de un pequeñito hotel en Bourdeaux, las secciones de unos apartamentos en Cap dAil, la cúpula de la ampliación de la Ópera de Lyon, el cubo de la Expo 2002 en Suiza, la Ópera de Japón, el proyecto para el Museo de la Evolución Humana en Burgos, el Proyecto Regional Center en Turín, un proyecto para una casa en Lisboa, el vasito suizo, el Museo Guggenheim en Méjico y como no sus primeras viviendas en Francia (años 70).
La torre diseñada en Barcelona me parece fantástica. Siempre me ha recordado a otro proyecto diseñado por Gaudí (el hotel Atracción de Nueva York). Será que ambos se inspiraron en las colinas de Montserrat...
Del Reina Sofía de Madrid lo mejor es la cubierta, un proyecto en la línea de otros más antiguos como el Centro Cultural de Lucerna o el Palacio de Congresos en Tours.
Cambiando de tema, aquí en Aragón se ha fallado la XX edición del premio de arquitectura Fernando García Mercadal. Los ganadores han sido; Iñaki Alday Sanz y Margarita Jover Biboum por su edificio Centro Cultural en Utebo (Zaragoza) . Habrá que ir a visitarlo.
En fin ya existe edificio para colocar la placa, aunque me temo lo peor...
Hay días en los que...
Dicen que a todo cerdo le llega su San Martín, ¡Mentira!...
No son los males violentos los que nos marcan, sino los males sordos, los insistentes, los tolerables, aquellos qué forman parte de nuestra rutina y nos minan meticulosamente como el Tiempo. E. Cioran
Esta noche necesito leer a Cioran...
Berthold Lubetkin
¿A qué será debido que, al cabo de tantos años, me de ahora por hablar de una causa ganada y perdida hace ya tanto tiempo?
No pretendo con esto aumentar mi reputación, estoy de acuerdo con Picabia en que la única manera de conservar el respeto por uno mismo es sacrificar la propia reputación, manteniendo una independencia intelectual llevando una vida de disidente, puesto que la resistencia individual es la única llave de la prisión (A. Bretón). Ciertamente no es mi propósito asegurarme un lugar en la historia. Si la historia fuera simplemente una colección de fechas y sucesos, aún sería posible apañarla añadiendo algún eslabón perdido aquí y borrando algún error allá; pero la historia, como el salchichón, la fabrican especialistas, para satisfacer una demanda pública cambiante, y, como dijo Benedetto Croce, toda historia es historia contemporánea, es pasado visto a través de los ojos del presente. Sólo vemos aquello que queremos ver y queremos ver aquello que los expertos, que saben lo que se cuece, nos han dicho que veamos.
Estos astutos especialistas, cuya labor consiste en malear la opinión con el fin de justificar y apoyar a la camarilla de poderosos, en la que ellos esperan ser admitidos, o al firmamento social en el que esperan brillar, pueden ir recogiendo chismes, manipular la evidencia, borrar el pasado y enterrar a los vivos. Desde el Kremlin hasta el Ateneo, desde la West 53sd Street hasta la Puerta de la Paz Celestial en la Ciudad Prohibida, pueden rellenar cadáveres para construir maniquíes a su propia imagen, con los que poder comerciar después. Y, todo ello, llevarlo a cabo con una solidaridad y una tácita comprensión mutua que hace que se confundan unos con otros a pesar de sus aspiraciones sociales divergentes.
Esto por lo que respecta a los historiadores pero, ¿qué hay de los arquitectos? Siempre he tenido la sensación de que lo que tengo que decir no reviste interés alguno o no tiene valor para los arquitectos contemporáneos, cuyas convicciones, cuyas posturas intelectuales y cuyas formas de pensar no comparto. La ausencia de supuestos comunes hace irrelevante cualquier propósito de exhortación y deja sin efecto cualquier discurso. Por otra parte, sería injusto cargar directamente sobre los arquitectos, la responsabilidad por el daño irreparable que infligen a la sociedad, desbaratando, despanzurrando y devastando el entorno; aplastando, machacando y pulverizando las ciudades, o desacreditarlos con la arquitectura lumpen que se nos viene encima. Mientras se engañan a sí mismos, creyendo que expresan su más íntima personalidad, lo que en realidad hacen es dar expresión al árido espíritu de su tiempo, testificando a favor de la experiencia social que condiciona su elección.
Extracto del texto: El Credo de Berthold Lubetkin, 1955.
Pedreiro de obra grave
In Memoriam
Fernando Lluís Cardoso Meneses de Tavares e Távora
Nace el 25 de Agosto de 1923 en Oporto y muere el 2 de Septiembre de 2005 en Matosinhos
O weiter, stiller Friede!
So tief im Abendrot,
wie sind wir wandermüdeist dies etwa der Tod?
(Oh, inmensa y dulce paz,
tan profunda en la puesta de sol,
qué fatigados estamos por haber caminado.
¿Será esta, entonces, la muerte?)
Poema y canción de Joseph von Eichendorff y Richard Strauss (IM ABENDROT)
Dibujo de Alvaro Siza, 2002.
Biografía muy interesante (en italiano)
Martinus Adrianus Stam
Mart Stam
Nace el 5 de Agosto de 1899 en Purmerend (Holanda) y muere el 23 de Febrero de 1986 en Goldbach (Alemania)
Como decía Juan hace unas semanas en su blog, aún nos queda mucho por aprender.
Para ser sincero diré que desconocía por completo la vida de Mart Stam y lo más divertido es que me siento todos los días en una silla diseñada por el.
Stam trabajo con Hans Poelzig y Bruno & Max Taut (1922-1925), con Johannes Andreas Brinkman y Leendert Cornelis van der Vlugt (1925-1928) o con Ernst May (1930-1934). A petición de Hannes Meyer se le invita a dar clases en la Bauhaus de Dessau (1928-1929).
Consecuente con su modo de pensar ofrece sus servicios a la Unión Soviética y trabaja junto a Lissitzky. (Diseñaron juntos el proyecto del "Rascanubes o Estiranubes" (Wolkenbügel) en 1924, una especie de rascacielos horizontal, elevado sobre la ciudad de Moscú, que nunca llegó a construirse.
Miembro de ABC (International Constructivist Architecture 1922-1939) junto a Lissitzky, Hans Schmidt, Paul Artaria, Emil Roth, Hans Wittwer y Hannes Meyer.
Diseña una silla tubular en la Bauhaus para la empresa Thonet (1926)
Construye unas viviendas en hilera en la Exposicion de la "Weisenhof", asiste a la inauguración del primer congreso de arquitectura moderna (CIAM) como miembro del grupo ABC en 1928.
Fué director del Institute of Industrial Art in the Netherlands (1948-1952) y del Advanced Institute of Art en Berlin (1953).
Lo más curioso, en 1966 Mart Stam junto a su esposa Lotte Beese (que conocio en la Bauhaus) se retiran de la vida pública.
¿Cuál fue el primer edificio moderno?
¿Cuál fue el primer edificio moderno? Peter Smithson, 1991
Habitualmente se supone que ésta es una pregunta sin sentido, pero si aceptamos que algo ocurrió alrededor de la I Guerra Mundial, que apareció un nuevo modo de pensar, manifiesto en el nuevo estilo, entonces debe haber algún edificio en el que este nuevo estilo apareciera por primera vez.
En esencia, una arquitectura moderna era: cúbica, o parecía estar forjada a partir de cubos geométricamente organizados y altamente abstractos en su interpretación de las actividades humanas, algo completo en sí mismo; estaba suspendida en el aire, no enraizada a su emplazamiento; normalmente era blanca o de colores vivos, o realizada con materiales brillantes; cuando se utilizaban materiales naturales, parecían sustituir a materiales artificiales que todavía no se habían inventado.
La arquitectura moderna comenzó en 1922, la fecha de la villa en Vaucresson de Le Corbusier y el café De Unie de J.J.P. Oud en Rótterdam (1925). Entonces se iniciaron las nuevas formas en arquitectura; formas que procedían de la pintura. Quizá las formas de Le Corbusier sean hijas de una única pintura, una más o menos completamente plana y con marcada deuda con el rectángulo del marco: "Botella de Vieu Marc, copa, guitarra y periódico" (1913) de Pablo Picasso. A partir de esto crecieron las villas de Le Corbusier: la Villa Sten en Garches (1927) y la Villa Savoie en Poissy (1929-1931). Fue una larga gestación.
Extractos y notas de "Conversaciones con estudiantes", 2004-GG
El niño que juega en el lodo pero que posa como una estrella
Gasto demasiado en libros, lo sé, pero no puedo evitar la tentación con algunos de ellos.
Tenía por casa algunos cuentos de Poe traducidos por Jorge Luis Borges y un magnífico libro con los textos que Baudelaire le dedicó.
He salido a comprar tabaco y dar una vuelta... y he llegado a casa con todos los cuentos de Edgar Allan Poe, en una magnífica colección de Galaxia Gutenberg traducidos por Julio Cortazar e ilustrados por Joan-Pere Viladecans.
Tenía pensado escribir esta tarde sobre una obra de Aldo Rossi que me apasiona, pero la verdad, prefiero recostarme en el sofá y leer La isla de la Hada (Siempre podemos duplicar la belleza de un paisaje si lo miramos con los ojos entornados)
El edificio de oficinas más bello y excepcional del mundo
En 1922 el Chicago Tribune convocó un concurso internacional para el proyecto de un edificio de oficinas con un premio de 50.000 dólares.(Se presentaron más de doscientos sesenta proyectos)
Fotos de izquierda a derecha:
1- Primer premio: Raymond Hood & John Mead Howells
2- Segundo premio: Eliel Saarinen (padre de Eero Saarinen)
3- Walter Gropius & Hannes Meyer
4- Jan Duiker & Bernard Bijvoet
5- Adolf Loos
6- Bruno Taut
7- Max Taut
8- Ludwig Hilberseimer
9- Mies van der Rohe
10- Proyecto satírico del dibujante Frank King con la imagen de un reportero.
11- Mossdorf, Hand y Busch proyectan la torre con la imagen de un piel roja.
La imagen número 9 (proyecto de Mies) corresponde al fotomontaje de la maqueta del rascacielos de vidrio en Berlín año 1922.
Pero en la revista nº 9 de otoño de 1925 LArchitecture Vivante" aparece la misma imagen con el siguiente pie de foto: Mies van der Rohe, Gratte-Ciel pour Chicago Tribune-1923"
Tablet PC
No lo conocía pero ayer por la tarde Roberto nos enseño su nueva adquisición, una tablet Pc (de 14,1") y la verdad es una maravilla.
Es igual que un portátil pero la pantalla se gira y se abate sobre el teclado. Por fin un ordenador fácil de manejar para las visitas de obra, mientras lo sostienes con un brazo (al igual que un libro) dibujas con la otra mediante un lápiz óptico.
El Autocad funciona bien con este sistema, mucho más cómodo que llevar la caja del proyecto con todos los planos, aparte se pueden dibujar bocetos muy cómodamente a través del lápiz óptico. También incorpora reconocimiento de voz.
Poco sentido común...
Eduardo Torroja Miret
Extracto del libro "Razón y ser de los tipos estructurales" 1957
Es un error creer que, con lo estudiado, por mucho que sea, se está en condiciones de resolver eficazmente el problema estructural cuando se presente. De trazar una estructura y comprobar su resistencia a dar solución óptima y proyectarla con todo el acierto con que puede hacerlo un maestro, va mucha diferencia. Eso sólo podrá venir al cabo de los años de trabajo y de especialización cuyo mantenimiento intenso requiere, ante todo, una voluntad firme.
Evidentemente, requiere también una inteligencia para discernir y una memoria para formar el archivo informativo de la intuición creadora; y requiere, tanto más que todo eso, mucho sentido común. Quien quiera dedicarse al arte de proyectar estructuras tendrá que meditar antes en esto, con buen espíritu crítico; porque, es frecuente oír decir casi con orgullo: "como yo tengo tan mala memoria..."; se encuentran otros que dicen modestamente: "yo, que no poseo más que una inteligencia mediana..."; mucho más raro es el que se atreve a confesar, desde su reducto perezoso y derrotista, y siempre con rodeos: "es que eso requiere tanto trabajo, que la verdad..."; pero, ¿quién es el que dice: "El caso es que yo tengo tan poco sentido común..."? Y es que cada cual ha de juzgar el sentido común de los otros por el suyo propio, con una falta de sentido endo-crítico que bien requiere un rato de meditación de cada uno para consigo mismo.