Loterías y Apuestas de un Idiota

scalae podcast

¿Qué es scalae podcast?

Las emisiones periódicas de registros sonoros, podcasts, de [SCALAE] ponen a disposición de las personas interesadas en la ARQUITECTURA española, argentina e internacional, conversaciones entre arquitectos registradas habitualmente en el [Centro de Enlace AE de BARCELONA].
Las CONVERSACIONES son, en ocasiones, colectivas (tertulias-café), otras veces referidas a un lugar, a un autor o a una obra o, eventualmente, relacionadas con información sobre un evento o institución.
Se incluye, de tanto en tanto, material 'histórico' de conferencias magistrales o de conversaciones registradas como las mantenidas por Félix Arranz, para la edición en papel plegado de SCALAE, con arquitectos españoles como Rafael MONEO, Carlos FERRATER, Carme PINÒS, José MORALES, Patxi MANGADO, Emilio TUÑÓN & Luis M MANSILLA... o con arquitectos argentinos como Clorindo TESTA, Justo SOLSONA, Mario Roberto ALVAREZ, Miguel Angel ROCA...

Índice de emisiones publicadas

Muy interesante...

Para recordar hay que olvidar

Aprovecho estos días de vacaciones para olvidar viejos temas y comenzar otros nuevos;

Béton Armé,Estas notas carecen de rigor. Han de leerse como lo que son: una búsqueda y acercamiento personal al hormigón, a través de una serie de notas (Recopiladas caóticamente de diversos libros, conferencias o conversaciones en estos dos últimos años. Abril 2002 – Abril 2004), ordenadas cronológicamente.

Cajón de satre,para dejar documentos e historias que he ido recopilando con el paso del tiempo de libros, revistas o de la red.

Manos,ultimamente siento una gran atracción por esas partes del cuerpo...

Mano (Del lat. manus) (según R.A.E.)

1. f. Parte del cuerpo humano unida a la extremidad del antebrazo y que comprende desde la muñeca inclusive hasta la punta de los dedos.
2. f. En algunos animales, extremidad cuyo dedo pulgar puede oponerse a los otros.
3. f. En los animales cuadrúpedos, cualquiera de los dos pies delanteros.
4. f. En las reses de carnicería, cualquiera de los cuatro pies o extremos después de cortados.
5. f. Tipo de extremidad par cuyo esqueleto está dispuesto siempre de la misma manera, terminado generalmente en cinco dedos, y que constituye el llamado quiridio, característico de los vertebrados tetrápodos.
6. f. Trompa del elefante.
7. f. Cada uno de los dos lados a que cae o en que sucede algo respecto de otra cosa cuya derecha e izquierda están convenidas. La catedral queda a mano derecha del río
8. f. Manecilla del reloj.
9. f. Instrumento de madera, hierro u otra materia, que sirve para machacar, moler o desmenuzar una cosa.
10. f. Rodillo de piedra que sirve para quebrantar y hacer masa el cacao, el maíz, etc.
11. f. Capa de yeso, cal, color, barniz, etc., que se da sobre una pared, un mueble, un lienzo, etc.
12. f. En el obraje de paños, cardas unidas y aparejadas para cardarlos.
13. f. En el arte de la seda, porción de seis u ocho cadejos de pelo.
14. f. Entre tahoneros, número de 34 panecillos que componen la cuarta parte de una fanega de pan.
15. f. Conjunto de cinco cuadernillos de papel, o sea, vigésima parte de la resma.
16. f. Lance entero de varios juegos. Vamos a echar una mano de dominó, de ajedrez
17. f. En la caza, cada una de las vueltas que dan los cazadores reconociendo un sitio para buscarla.
18. f. Vuelta que se da a algo para su perfección o enmienda. Se dio la última mano
19. f. Número de personas unidas para un trabajo.
20. f. Medio para hacer o alcanzar algo.
21. f. Persona que ejecuta algo. En buenas manos está el negocio De tal mano no podía temerse mal éxito
22. f. intervención (acción y efecto de intervenir). Aquí se ve la mano de Dios
23. f. Habilidad, destreza.
24. f. Poder, imperio, mando, facultades. Dar, tener mano
25. f. Patrocinio, favor, piedad.
26. f. Auxilio, socorro.
27. f. Reprensión, castigo. Sobre esto le dio el prelado una mano
28. f. coloq. Tunda, zurra. Mano DE azotes, DE coces
29. f. Constr. Cada uno de los asideros que se dejan en los paramentos de un sillar para poder levantarlo con facilidad, y que se cortan después de sentado.
30. f. Cuba y Ven. Conjunto de plátanos que quedan unidos por un extremo luego de ser separados del racimo.
31. f. Cuba. Cantidad grande de personas, animales o cosas aglomeradas en un lugar. Mano de gente
32. f. Guat. y Hond. En un mercado, conjunto de cinco frutas o verduras.
33. f. ant. Garra del ave de rapiña.
34. f. ant. Palmo menor.
35. f. pl. Trabajo manual que se emplea para hacer una obra, independiente de los materiales y de la traza y dirección.
36. com. En el juego, el primero en orden de los que juegan. Yo soy mano

Mordeduras de serpientes

Todos los veranos, la Serpentine Gallery, una galería nacional dedicada al arte moderno y contemporáneo, en Kensington Gardens, en el centro de esta ciudad, promueve la construcción de un pabellón temporal en el parque que rodea su edificio.

2000 Zaha hadid
2001 Daniel Libeskind with Arup
2002 Toyo Ito with Arup
2003 Oscar Niemeyer
2004 MVRDV with Arup (aplazado, no construido)
2005 Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura with Cecil Balmond – Arup

Serpentine gallery

Orgánico

Der Einsteinturm (La torre Einstein)

Arquitecto: Erich Mendelsohn

Construcción: Mediados de 1920 - Agosto de 1921 (en mayo de 1925 se terminaran de instalar los telecopios)

Emplazamiento: Monte del Telégrafo en Potsdam, Alemania

Siempre había imaginado la torre como un homenaje a Einstein, un icono de la arquitectura expresionista, pero nunca como un lugar de trabajo (cuyo propósito principal era constatar determinados fenómenos astronómicos que supuestamente permitirían confirmar predicciones de la teoría general de la relatividad gracias al Instituto Einstein de Potsdam quien le brinda albergue profesional en la famosa torre homónima).

El edificio había sido imaginado por Mendelsohn en hormigón armado, aunque
resulta paradójico advertir que, a pesar de las intenciones del autor de crear un edificio que contribuyera a renovar la arquitectura adoptando formas derivadas de la naturaleza de los nuevos materiales industriales, en una carta de marzo de 1914 Mendelsohn habla de "Architektur in Eisen und Beton [als] Baustoff unseres neuen Formwillens des neuen Stils" (arquitectura de hierro y hormigón como los materiales con los que buscamos crear las formas del nuevo estilo), la torre terminó siendo erigida, principalmente, con ladrillos revocados. La erosión del dinero por la inflación, que llevó a elegir los materiales más baratos, y la escasez de hierro y cemento, que estaban racionados en los años de postguerra, explican en parte la paradoja. También contribuye a explicarla el hecho de que el hormigón había sido elegido principalmente por razones simbólicas, como el instrumento que permitía a Mendelsohn dar a la arquitectura una nueva imagen. Por ello, en última instancia, no era necesario.

Freundlich, en 1969 se refirió a la torre como "ein Monument in Erinnerung an die Epochale Bedeutung der Relativitätstheorie in der Entwicklung der Physik" (un monumento a la memoria del trascendente alcance de la teoría de la relatividad para el desarrollo de la física), porque, como lo señaló el critico Wolfgang Pehnt, más que un observatorio o un laboratorio, lo que Mendelsohn erigió fue un monumento (Er schuf kein Labor sondern ein Denkmal).

Y se sabe que Einstein, según una anécdota conocida, luego de una minuciosa visita al edificio recién terminado, durante la cual se mantuvo en silencio, se acercó al arquitecto y resumió su opinión en una única palabra: orgánico.

Extractos de Der Einsteinturm. Física, Astronomía, Arquitectura y la Financiación de la Ciencia en la Alemania de Entreguerras (Ciencia Hoy)

ARCOLOGÍAS

Proyecto: Hexahedron (ciudad tridimensional, con una altura de 1.100mts y una capacidad de 160.000 habitantes)

Autor: Paolo Soleri,diseñada en 1964.

ARCOLOGÍA(Combinación de Arquitectura, Ecología y Planeamiento Urbano)

Arcosanti

Nuevos libros

Por fin han llegado los libros que encargue a la cooperativa:

"LUZ CENITAL", una revisión y actualización de la tesis doctoral presentada en diciembre de 1993 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) por el arquitecto Elías Torres.

"LAS FORMAS ILUSORIAS DE LA ARQUITECTURA MODERNA" de Antón Capitel.
Las Formas Ilusorias como Inspiración del Proyecto.

Ambos prologados por D. Rafael Moneo.

Solo he tenido tiempo de hojear la tesis de Elias Torres donde aparece publicado el montaje "9m2 (+ o - ) de instrumentos para luces cenitales". Me encanta leer y ver obras de Elias Torres porqué además de realizar una excelente arquitectura intuyes que se lo pasa en grande... que envidia

¡Ah! la portada del libro es muy divertida...

0³

0³ " zero to the third power" 1998 Thom Mayne

You: What time is it?

Me: What time do you want it to be?

You: Huh!

"The constancy of time gives birth at one and the same moment to a logic and a contradiction to that logic....seldom 1, 2, 3, 4...more, likely 3, 12, 8, 5"

0³ "cero a la tercera potencia"

Usted: ¿Qué hora es?

Yo: ¿Qué hora quisiera que fuese?

Usted: ¡Eh!

"La constancia del tiempo da a luz a la una y el mismo momento a una
lógica y una contradicción a esa lógica....raramente 1, 2, 3, 4... más probablemente 3, 12, 8, 5"

(Perdonen la traducción, si alguien me corrigiese, se lo agradecería)

Gracias Flopa.

!BASTA YA¡

Atentado en Londres

Le Corbusier und Pierre Jeanneret, Oeuvre complète

En otro mensaje comente un libro reciente que había adquirido sobre Le Corbu.
Se titula: "Le Corbusier et livre" (Las ediciones originales de los libros de Le Corbusier) y es el catálogo de una exposición que recorrerá varias ciudades españolas este año (Barcelona, Mallorca, Madrid y Cadiz). Muchas de esas portadas las conocía a través de libros de historia o de la red, pero lo que me ha sorprendido gratamente han sido los volúmenes de la obra completa, con portadas y diseños independientes. La obra completa (la de 8 volúmenes) que tengo en casa es la sexta edición basada en la primera edición de 1970, publicada por Birkhäuser Publishers, en el año 1999 y todos los volúmenes tienen el mismo diseño (que corresponde al publicado originalmente en el año 1957, Vol.6 1952-57). Es una pena que se hallan perdido todas estas portadas en la reediciones posteriores de la obra completa de Le Corbu.

Fotografías: (de izquierda a derecha)

1- Le Corbusier und Pierre Jeanneret: Ihr gesamtes Werk von 1910-1929. Zürich: Verlag Dr. H. Girsberger, 1930. (Repris partiellement dans Oeuvre complete 1910-29, 1937)

2- Le Corbusier und Pierre Jeanneret: Ihr gesamtes Werk von 1929-1934. Herausgegeben von Willy Boesiguer, Zürich. Einlesitung und erläutender text von Le Corbusier. Zurich:Girsberger, 1934.

3- Le Corbusier und Pierre Jeanneret, Oeuvre complète 1910-1929. Zurich. Girsberger, 1937. (reedición del primer libro de 1930).

4- Le Corbusier & P. Jeanneret, Oeuvre complète 1934-1938. Publié par Max Bill architecte. Zurich. Textes de Le Corbusier. Zurich. Editions Dr. H. Girsberger, 1938.

5- Le Corbusier, Oeuvre complète 1938-1946. Zurich. Girsberger, 1946

6- Le Corbusier, Oeuvre complète 1946-1952. Zurich. Girsberger, 1953

7- Le Corbusier et son atelier rue de Sèvres 35, Oeuvre complète 1952-1957. Zürich. Girsberger, 1957

8- Le Corbusier et son atelier rue de Sèvres 35, Oeuvre complète 1957-1965. Zürich. Les Éd. D’Architecture, 1965

En realidad son siete volúmenes ya que se repite el primero (nº 1 y 3).
En la Obra completa actual aparece un nuevo volumen; “Vol. 8: Les dernières Oeuvres (Las últimas obras)” Publié par W. Boesiger.

Colonización y alteración de espacios urbanos

El "arte" se queda en la calle (eso sí, bajo el patrocinio de una gran marca comercial).

Aparece una estatua ecuestre empapelada con el logotipo de un famoso centro comercial a las puertas del Museo Nacional “Centro de Arte Reina Sofía”.

Nadie sabe cómo ha llegado hasta allí (hombre no me jodas...), la estatua mide casi dos metros e imagino que su traslado y colocación en la plaza seria más que escandaloso. Nadie vio, ni nadie oyó nada, absolutamente nada.

¿Se trata de una obra de arte de vanguardia o simplemente de un nuevo reclamo comercial?

Recuerdo un grafitero neoyorquino que colgo sus propias creaciones en los museos de Brooklyn, el Metropolitan de Arte, el de Arte Moderno y el Americano de Historia Natural o los artistas españoles que colgaron un cuadro en el Guggenheim.

Si observamos la estatua atentamente podemos aventurar que el susodicho murió en combate (ya que tiene dos patas en el aire). Además el jinete sostiene en su mano izquierda una vara de mando remarcando su poder y superioridad frente a los transeúntes.

Más noticias:

Aparece en Madrid una réplica de una estatua de Franco de tres metros

El misterio de la estatua empapelada

!El espectáculo debe continuar!

Después de un fin de semana bastante movidito (Concierto de Carlinhos Brown, la concentración contra el matrimonio entre homosexuales, el deplorable espectáculo de la Formula 1 en Indianápolis, el comunicado de ETA y el viejo fantasma de Fraga...) me acorde de la magnífica película de Fernando León de Aranoa “Los lunes al sol” donde Sergei en tono irónico cuenta el encuentro entre dos viejos camaradas del partido comunista:

"Todo lo que nos contaban sobre el comunismo era mentira, pero lo peor es que todo lo que nos contaban sobre el capitalismo era verdad."

Políticamente correcto

Alguna vez me gustaría abrir un libro de arquitectura y encontrarme con un montaje parecido a los de arriba. Cada vez es más seria la arquitectura, tanto política como socialmente y todo (presentaciones, revistas, exposiciones) son políticamente correctas.

Han olvidado divertirse y reírse de vez en cuando.

No pasa nada, no creo que nadie quemara el libro o lo tachara de obsceno (tampoco estaría mal)...

Aparte de lo políticamente correcto en los montajes de arquitectura, otra cosa que cada día odio más, son las fotos vacías (sin los usuarios) o con muebles alquilados (para la sesión fotográfica). Que los inquilinos compran unos muebles horteras, ¿y?...

No podemos (ni debemos) obligar a vivir a los usuarios con nuestros tabúes y gustos, como decía Loos en “Un pobre hombre rico”;

¿Y si mi nieto me regala un trabajo del jardín de infancia?

¡Pues no puede usted aceptarlo!.

¡Está completo!,¡Está acabado!

Luka

Os presento a nuestro nuevo inquilino. Se llama Luka y es un pequeño gatito persa de dos meses.
Fue mí regalo de cumpleaños para Vero. Es una auténtica monada...

La Revelación

Ayer fui al teatro del Mercado a ver la obra “La Revelación” de Leo Bassi.
No dejéis de ir a verla (si podéis, claro). Merece la pena (abstenerse católicos que no quieran perder su fe en el cristianismo...), hasta el domingo

Los Bufones, antigua institución y parte también esencial de la tradición europea, (magníficos transmisores del importante derecho de poder burlarse de todo del que tampoco se habla en la nueva constitución) siempre han luchado contra el oscurantismo junto a los intelectuales, los creadores y todos los hombres libres en defensa de la razón.

Yo, Leo Bassi, como bufón que soy, siento que ha llegado de nuevo el momento de comenzar la lucha por salvar la inteligencia.

En nombre de Descartes, Averroes, Sócrates, Confucio, Kant, Einstein y de los filósofos y científicos de todos los tiempos, yo digo “Hasta los cojones!” de tanta superstición, de los mercaderes de oscurantismo y del miedo.
Prepárense: ha llegado la hora de la nueva “Revelación”

Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh....

Jaume Plensa

Ayer asistí a la conferencia “La arquitectura, los espacios públicos y escenográficos” del escultor Jaume Plensa. Debido a mi gran incultura he de reconocer que no conocía nada de el.

La conferencia duro alrededor de dos horas.
Plensa es como un gran agujero negro, absorbiendo todo lo que esta a su alrededor con una gran energía. Acabe exhausto...En algunos momentos fue demasiado repetitivo.

Su obra esta muy cercana a la música de John Cage y me extrañó que no lo nombrase en ningún momento.

Personalmente la obra más interesante fue; “El hombre de vidrio”, un autorretrato de su cuerpo en cristal, en posición horizontal, donde se deposita líquido rojo en gravedad en alusión a la muerte. Muy interesante.

Parece que ya he soñado algo...

Crown Fountain obra del escultor Jaume Plensa, en el Millenium Park de Chicago junto al pabellón del arquitecto Frank O'Gehry.

Fotomontaje con varias fotos de la WWW.
Alusión al título: Blog de Vïctor Juan

"Le coeur a des raisons..."

Por fin la revista el croquis le dedica un monográfico a Eduardo Souto de Moura (¡Ya era hora!). Espero también impaciente un nuevo número con las ultimas obras concluidas de Enric Miralles (parlamento de Escocia, la capilla del cementerio de Igualada, el mercado de Santa Caterina, etc...).

Al igual que A. Aalto, Souto de Moura modifica el escenario para su casa en Moledo (1991-1998).

“En una ocasión, la construcción del terreno costó más que la casa misma. Fue la Casa en Moledo do Minho, cuyo terreno en pendiente estaba banqueado con plataformas sustentadas por muros de piedra cada metro y medio. Una vez decidido cómo debía ser la casa, fue necesario re-hacer las plataformas para poder integrarla en el terreno, empleando para ello los mismos muros de piedra pero dispuestos en este caso cada tres metros. Fue laborioso, conllevó mucho trabajo, maestros albañiles, seis camiones cargados de piedra, etc,, y sin embargo, el cliente lo comprendió perfectamente.

Todo esto es una forma de dar más sentido a las cosas, aunque después el trabajo del arquitecto no se evidencie, pues esa manipulación del terreno no se debe sentir ya que perdería interés. Borges, cuando describe cómo escribía, advierte que no se debe corregir mucho un texto, pues al final quedaría demasiado trabajado y el lector sentiría el cansancio del escritor y se aburriría. Así que todo esto hay que hacerlo de modo muy sutil, que parezca que su estado fue siempre así.

Esta idea del paisaje, de la topografía, de los jardines casi naturales, es importante, porque provoca un estado de continuidad del paisaje verdaderamente interesante”.

Modificar para luego descubrir...

Para el que compre la revista, le recomiendo preste gran atención al ultimo proyecto “Dos casa en el Duero”, en especial la Casa I (Hoy todos me preguntan por qué una casa invertida, y yo no sé qué contestar). Que grande eres Souto.

¡Ah! Y el estadio municipal de Braga, fantástico..., por fin alguien sensato suprime los dos fondos del campo y coloca bien a los espectadores.

PEREZA

Ya tengo acabado el concurso, sólo falta ponerlo “bonito”, es decir realizar la presentación. ¡Que pereza me da¡.

Volver a dibujar para otros todo aquello aprendido con los ojos cerrados.

CIAM (1ª Parte)

25 al 29 de Junio de 1928 – Congreso preparatorio Internacional de Arquitectura Moderna.

Además de realizar excelente arquitectura, se lo pasaban de puta madre...

Las reuniones se realizaron en la capilla adosada al castillo, en donde existe el Mausoleo de François de la Sarraz, representado desnudo y con el cuerpo recubierto de bestias inmundas (antepasado del marido de Mandrot, que había sido propenso a la juerga y la diversión, fue condenado de esta manera por su viuda para eternizar el resultado de sus calaveradas).

A esta capilla se le puede atribuir el recuerdo de un divertido episodio. Habiéndose levantado muy tarde, Mercadal, que la víspera había (como todos) festejado noblemente a Baco y la botella, intentó entrar subrepticiamente, sin hacerse notar, mientras estábamos en plena sesión. Me parece ver todavía el aire apesadumbrado de Mercadal en el umbral de la grande y pesada puerta de la capilla que rechinó de una manera terrible sobre sus goznes produciendo un ruido diabólico. Mercadal no tuvo tiempo de excusarse ya que recibió como salutación cálidas aclamaciones.

Madame de Mandrot no apreciaba demasiado a las mujeres y no fue admitida ninguna en el recinto del castillo, con excepción de su sobrina, de la eminente crítica Lucienne Florestin y de una mecanógrafa. Por consiguiente, algunos congresistas, entre ellos Le Corbusier, pasaron algunas noches fuera de las murallas medievales y no regresaron hasta el alba, con mucho sigilo, lo cual ocasionaba algunas escenas de divertidas y espectaculares abluciones, visibles lo mismo desde el exterior de la fortaleza.

Gerrit Thomas Rietveld se presentó en la Sarraz ridículamente vestido como un vagabundo y no llevando consigo, a guisa de equipaje, más que un cepillo de dientes y una toalla envueltos en un periódico; y también que sorprendí en un rincón del parque, al precursor Hendrik Petrus Berlage dibujando un esquema del castillo fortificado.

Igualmente, debo citar las que nos alegraron y divirtieron durante nuestras veladas, animadas por la infernal energía de Mercadal, gran degustador, que el aristócrata Juan de Zavala vigilaba atentamente temiendo lo peor. Recuerdo todavía hoy, después de tantos años, a Le Corbusier vestido como un miliciano de la Restauración o metido dentro de una armadura de la cual no tenía modo de salir, ya que los caballeros de antaño eran más pequeñitos que los arquitectos de hoy. Pienso también en Víctor Bourgeois que no conseguía volver a levantar la visera de su yelmo de guerrero, a Gabriel Guevrekian (cabeza rapada como un eunuco o como Yul Brinner, a quien se parecía), a Pierre Jeanneret y a André Lurçat llevando las charreteras y el uniforme con bastante poca gracia.

Sin despreciar los placeres de la mesa y los lances amistosos, el Congreso nunca perdió de vista el hecho de que sus trabajos debían terminar por el enunciado de un programa general de reformas e innovaciones que hay que introducir en la arquitectura y el urbanismo.

El Congreso de la Sarraz terminó brillantemente en la universidad de Lausana con una conferencia magistral de Le Corbusier, sobre las obras de los participantes, que comentó con ayuda de diapositivas. Vestido con un mal smoking de alquiler, mal abrochado Le Corbusier estuvo muy hablador pero en equilibrio muy precario encima del podio, ya que acabábamos de llegar de haber saboreado algo más que los tres vasitos de vino blanco seco rituales en una bodega de Epesses que poseía el mayor tonel de Suiza.

Hemos de hacer notar, además, que los congresistas se habían reunido por una causa ideal, totalmente desinteresada, y que denunciaron, por consiguiente, los ilícitos manejos de los ávidos constructores y de los especuladores inmobiliarios.

Texto (extracto) de Alberto Sartoris, publicado en Arquitectura Bis (mayo de 1978).

Foto: En una celebración, en segundo plano (de izquierda a derecha): Gueurekian, Le Corbusier, Lurçat, Bourgeois, Von der Mühw. En primer plano (de izquierda a derecha): Mercadal, Jeanneret y Madame de Mandrot.

Mis pelis favoritas

Estos días la revista Time ha sacado una lista con las 100 mejores películas del cine.

Pensando... he acabado realizando una pequeña lista de todas las mejores películas que yo he visto, no sigue ningún criterio cronológico, simplemente iba recordando películas, escenas... El orden es totalmente aleatorio y caprichoso. (Otor día mas)

1- The Quiet Man (El hombre Tranquilo) de John Ford de 1952 con John Wayne y Maureen O'Hara. Magnífica.

2- Ladri di biciclette (El Ladron de bicicletas)1948 y Miracolo a Milano (Milagro en Milan) 1951 de Vittorio De Sicca. Maravillosas.

3- The river (El río), de Jean Renoir, 1951. Con Patricia Walters y Nora Swinburne. Simplemente genial.

4- Bronenosets Potiomkin (El Acorazado de Potemkin), Serguei M. Eisenstein de 1925. Imprescindible.

5- Johnny Got His Gun (Johnny cogió su fusil), Dalton Trumbode 1971 con guión de Dalton Trumbo y un paisano: Luis Buñuel (una pena que Buñuel no pudiera rodarla). Una gran película

6- Paths of Glory (Senderos de Gloria), Stanley Kubrick de 1957. Una obra magistral

7- Tengoku jo jigoku (El infierno del odio), Akira Kurusawa de 1963.Una obra maestra.

8- Mon oncle (Mi tío). Jacques Tatide 1958. Divertidisima.

9- Citizen Kane (Ciudadano Kane) de Orson Welles, 1940. Qué se puede decir de esta pelicula que no se haya dicho ya

10- El Verdugo de Luis García Berlanga, 1963. Genial.

11- It´s a Wonderful Life (¡Qué bello es vivir!.) de Frank Capra, 1946. Todas las navidades acabo embobado viendo este clásico. ¡Ah! y Arsenic and Old Lace (Arsénico por compasión) de 1944.

12- Monty Python and the Holy Grail (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores) de Terry Jones y Terry William, 1974. La mejor comedia de la historia del cine.

13- La torre de los siete jorobados, de Edgar Neville 1944 Nada que envidiar al expresionismo alemán.

14- El sol del membrillo de Victor Erice, 1992. Magnífica.

15- Los Olvidados de Luis Buñuel, 1950. Tremenda y dura.

16- The Duellists (Los duelistas) de Ridley Scott , 1977.

17- The Usual Suspects (Sospechosos habituales) de Bryan Singer, 1995. Mejor que Pulp Fiction.

18- Vita è bella (La vida es bella) de Roberto Benigni, 1997. Bon Giorno, Princessa!

19- Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar. 1999, maravillosa.

20- Mar adentro de Alejandro Amenabar, 2004. Genial

21- Limelight (Candilejas) de Charles Chaplin . 1952 ahhhhh...

22- Sherlock Jr (El moderno Sherlock Holmes) de Joseph Francis Keaton. 1924. Brillante

23- Sergeant York (El sargento York) de Howard Hawks. 1941.

24- Kurenai no buta (Porco Rosso) de Hayao Miyazaki, 1992.